이번 앨범은 스팅의 솔로 데뷔 직후 발매된 만큼 우리에게 익숙한 히트곡은 많지 않다.
오마르 하킴(Omar Hakim), 대릴 존스(Darryl Jones), 브랜포드 마살리스(Branford Masalis) 등 재즈 뮤지션들이 대거 참여했으며, 곡도 확장되고 즉흥 연주도 많아 사실상 휴전 앨범이라고 해도 과언이 아니다.
스팅의 노래는 리듬이나 곡조 면에서 팝보다 휴전에 더 가깝지 않나요? 스팅 자신이 기타를 연주했고, 훌륭한 기타 솔로도 몇 곡 있습니다.
Omar Hakim의 드럼 솔로는 없지만 멋진 필인과 리듬이 좋습니다.
3/4박자의 어린이 십자군은 그 중에서도 단연 돋보이는 드럼 연주이다.
우리는 블랙 솔기를 작업합니다.
저는 이것을 좋아합니다.
연주와 상관없이 멜로디가 좋습니다.
https://youtu.be/nlO0kkDui5M
실제로 오마르 하킴을 직접 만나 질문을 던진 기억이 있다.
아래는 2006년 클리닉에 대한 간략한 리뷰와 인터뷰 클리닉 전 간략한 인터뷰 내용입니다.
한 가지 질문을 하면 열 마디 이상 대답해주시는 친절한 분이어서 기억력의 한계로 핵심만 적습니다.
Q: 지금까지 사용해오신 다양한 펄드럼(BLX, MLX, CZX, MMX) 중 어떤 것을 가장 좋아하시나요? A: 드럼마다 특징이 있기 때문에 어느 것이 가장 좋다고 말하기는 매우 어렵지만 저는 Masterworks를 가장 좋아했습니다.
Masterworks에서는 쉘의 구성, 두께, 목재 종류를 직접 선택할 수 있기 때문입니다.
CZX는 제가 아주 오래전부터 사용했던 드럼입니다.
사용하는 헤드에 따라 소리가 다르지만 무거운 쉘이라 음정이 상당히 높고 레퍼런스와 비슷했던 것으로 기억합니다.
MMX도 제가 정말 좋아하는 악기 중 하나입니다.
Q. 웨더 리포트, 마하비시누 오케스트라, 리턴투포에버 등 퓨전재즈에서 꼭 들어야 하는 유명 그룹의 음악은 너무 어렵고 복잡하다고 생각하여 소홀히 하고 단순하고 그루브에 집중했습니다.
드럼에만 관심이 있는 이들에게 하고 싶은 말이 있나요? A: 어려운 음악과 단순한 음악 중 어느 것이 더 좋다고 꼭 말할 수는 없습니다.
둘 다 고유 한 가치가 있기 때문입니다.
내 경우에는 마하비히누 오케스트라의 빌리 코밤(Billy Cobham)을 처음 들었을 때 ‘도대체 이게 뭐지?’라며 음악적으로 쉽게 이해하지 못했다.
하지만 2년 동안 열심히 연습하고 경험을 쌓은 후, 다시 음악을 들어보니 음악과 드럼 연주의 깊이와 매력에 반했고, 라이프타임의 토니 윌리엄스와 리턴 투 포에버의 레니의 화려한 드럼 연주에도 반해버렸습니다.
하얀색. 나는 매료되었습니다.
그 때 듣는 음악은 사람마다 다르고, 그 때 좋아하는 음악만 들으면 되는 것 같아요. 하지만 연습량이 늘어나고 시간이 지날수록 처음에는 이해하지 못했던 좀 더 복잡하고 깊이 있는 음악을 좋아하고 추구하게 될 것입니다.
Q: 버디 리치(Buddy Rich), 토미 리(Tommy Lee), 마르코 미네만(Marco Minnemann)에 대해 어떻게 생각하시나요? A: 버디 리치는 놀라운 속도를 가지고 있지만, 그의 유머 감각, 드럼을 칠 때의 유머, 그리고 뛰어난 음악 감각에 대해서는 말할 필요가 없습니다.
얼마 전 한국에 왔을 때 토미 리(Tommy Lee)를 만났습니다.
그는 매우 멋진 록 드러머입니다.
파워풀한 비트와 에너지가 대단하다.
Marco Minnemann은 이전에 들어본 적이 없는 드러머인데, 최근에 Thomas Lang을 들었는데 그의 연주가 환상적이고 놀라웠습니다.
그는 훌륭한 드러머입니다.
클리닉에서 오마르 하킴은 MR과 함께 자신의 솔로 앨범에 수록된 여러 곡을 연주했고, 후반부에는 자연스럽게 즉흥 솔로로 전환했다.
레슨 영상보다 심벌즈가 훨씬 낮게 세팅되어 있어서 188cm의 큰 키와 유아용 의자 세팅에 비해 드럼이 매우 낮아 보였습니다.
페달 비터에 바지가 걸려서 건설 노동자처럼 바지 끝부분을 양말 속으로 집어넣고 목에 수건을 묶은 채 놀았습니다.
그 상태로 무대를 돌아다니며 질문에 답하는 모습으로 인간미를 드러냈다.
그의 솔로 앨범에 수록된 곡들은 Weather Report만큼 어렵지는 않았지만, 가끔 가변적인 비트가 섞이는 전형적인 퓨전 재즈 곡이었다.
오마르도 후반부에는 리듬워크 중심의 연주와 소용돌이치는 드럼 연주를 선보였다.
스트로크의 다이내믹이 너무 강해서 크래쉬 심벌즈를 칠 때마다 심벌즈가 미친 듯이 위아래로 흔들리고, 클리닉 후에는 베이스 드럼에 강한 비트 자국이 생겼습니다.
이제 한국에서 세게 때리는 사람은 무식한 록 드러머들뿐이라는 말은 그만하세요. 전체적인 그루브와 드럼 연주 흐름 전반에 걸쳐 그만의 개성과 그루브가 유지됐고, 즉흥 솔로에서도 역시 정확하고 체계적이며 기술적으로도 완벽한 연주를 펼쳤다.
질의응답 시간에는 흑인들이 비트보다 약간 뒤에서 드럼을 연주합니다.
비결이 무엇인지 묻자 인종에 따라 북을 치는 것이 다르다는 말은 처음 들어봤다며 살짝 당황한 미소를 지으며 음악에 맞춰 정확하게 북을 치는 것 뿐이라고 답했다.
나는 대답했다.
국내 드러머들 사이에서는 비트를 당기고 밀어서 연주한다는 추측이 많았는데, 이를 단번에 불식시키는 명료하고 인상적인 대답이었다.
자신도 모르게 자신의 연기를 지켜보며 웨더 리포트를 소개해 준 마일스 데이비스의 이야기, 마커스 밀러, 칼리 사이먼, 길 에반스, 에디 마르티네즈와의 지속적인 관계 등 자신만의 성공 스토리에 대해서도 이야기했다.
나는 그를 믿을 수 없을 정도로 운이 좋은 사람으로 생각하게 만들었습니다.
긴 비행시간과 빡빡한 일정에도 불구하고 미소를 잃지 않고 친절하게 응대해 주시는 모습에서 진정한 고수님이구나 하는 생각이 들었습니다.
동명의 다큐멘터리도 있다.
https://youtu.be/aqwhGoEGy6E
사진 첫줄 오른쪽에서 두번째